adidas lidera la apuesta por las guitarras en el Primavera Sound
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adidas lidera la apuesta por las guitarras en el Primavera Sound

Redacción — 05-06-2017
Fotografía — adidas/Idles por Kevin Zammit

El escenario adidas Original fue uno de los pilares de la programación del festival en lo que a grupos estatales y de guitarras se refiere, un pretexto perfecto para celebrar la reedición de su silueta Samba.

Hablamos de un escenario pequeño, ubicado en una esquinita del gigantesco recinto del Primavera Sound. Pero fue para muchos el primer lugar al que dirigirse al cruzar la puerta. Y es que esta edición del festival suponía la celebración del regreso de una silueta clásica: las adidas Samba y, en especial, de su versión femenina, las Samba Rose, una reinvención de la clásica silueta Samba exclusiva para mujeres. Un coyuntura que bien merecía un cartel a la altura de las circunstancias, donde primaron los grupos nacionales y las guitarras.

A eso de las cinco de la tarde arrancaban el festival grupos como los mallorquines F/E/A, el jueves, DobleCapa el viernes o Vulk el sábado. Tres bandas que contaron con bastante gente a pesar de las circunstancias -temporales y resacales- y que presentaron propuestas nada fáciles de ver en el circuito estatal. Desde el post-metal de los primeros a la revisión cruda y distorsionada del blues del Delta que practican los segundos, acabando con el post-punk heterogéneo del cuarteto vasco.

Poco después llegarían muchos otros conciertos, algunos de los cuales hemos reseñado en nuestra crónica del festival. El jueves apuntábamos a Yonaka como nombre a apuntar para fans de Royal Blood, con un rock cargado de riffs, groove y sensibilidad pop. Si siguen el camino de su último single, "F.W.T.B.", van a empezar a llenar salas por Europa. Poco después subirían ZA! al escenario para presentar "Pachinko Flex" (18) con una descarga rítmica espectacular. Uno de esos grupos que literalmente siempre mejoran en directo y uno de los pocos que tuvo a bien acordarse de que, mientras leeis esto, hay un rapero exiliado en Bélgica y otros muchos condenados a cárcel por las letras de sus canciones. Anna Von Hausswolff ponía el tono gótico al festival con una soberbia actuación, Oso Leone demostraron que siguen teniendo química y que siguen haciendo magia con cada estilo que tocan y Zeal & Ardor superaron la prueba de llevar al directo un disco en el que se dan la mano el black metal y los espirituales negros. Lo cerraron Here Lies Man, otros que apuestan por la fusión: son capaces de unir a Black Sabbath con el afrobeat.

Idles

Idles por Kevin Zammit

El viernes todavía nos quedaba suela por pisar. Esa jornada la abrirían los mencionados DobleCapa, y después estaría el italiano Cesare Basile, Yellow Days -otro nombre a apuntar, porque poco a poco va creando un cancionero muy prometedor- y los visitantes más fieles del festival, Shellac. No solo vuelven todos los años sino que todos los años firman un bolo contundente y sin fisuras que merece la pena ver. La Banda Trapera del Río eran la rareza y el guiño a la cultura popular barcelonesa del festival, y desplegaron temas que siguen siendo himnos como "Ciutat podrida". Idles, poco después, reventaron: hooliganeo, hardcore punk, pogos, rabia, toques de post-punk, grandes letras y canciones que les hacen estar entre lo mejorcito dentro del punk rock británico actual. Cerrarían el escenario Omni, con una directo recomendable tanto para fans del post-punk como del indie rock.

El sábado, tras Vulk, subiría Nick Hakim para dar un concierto muy bien facturado y de alma pop revestida de neo-soul, r&b y cierto toque psicodélico. Después estarían Rolling Blackouts Coastal Fever, uno de los grupos que mejor defiende la herencia The Go-Betweens hoy en día; Oblivians, que pasaron por encima de la nostalgia a base de fuzz y guitarras maltratadas, y los míticos Watain, referentes del black metal nórdico y uno de los pocos reclamos para el público metalero este año. Lo cerraría el post-metal de Sumac y el garage de Mujeres, que como siempre montaron una fiesta a base de sudor y estribillos coreables hasta el grito.

Horas y horas de bailes y pogos que sin un calzado cómodo y deportivo no hubiesen sido posibles. Y es que las Samba tienen su origen en el fútbol sala de los 50, a ello deben su suela de plataforma. Las nuevas Samba Rose, no obstante, se presentan en un contexto más elegante y femenino, con un material de piel más suave y la construcción de la clásica puntera en forma de T reemplazada por una costura en zigzag. Echa un vistazo a la nueva colección de adidas Samba aquí#SAMBA #SAMBAROSE

 

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