No habéis parado de tocar desde que publicasteis vuestro primer disco, “Más de ti”, en 2018. ¿Cómo habéis encontrado el momento de componer y grabar este segundo, “Ante mí”?
Ha sido un año muy loco y de mucho trabajo. Para grabar este segundo disco nos marcamos unas fechas con el Tercero Studios, que nos sirvieron para organizarnos y poder crear. Algunos temas ya estaban compuestos desde hace tiempo y otros han nacido entre ensayos y viajes. Este año hemos estado de ruta GPS y hemos aprovechado esos largos viajes para crear y proyectar todo lo que queríamos hacer como grupo, experimentar musicalmente y evolucionar. Siempre un paso más.
El título sale del tema homónimo, que también ha sido vuestro primer single. ¿Es el que mejor define el disco?
La verdad es que siempre nos cuesta poner nombre al disco (risas). Este segundo trabajo ha sido un proceso más reflexivo para todas, sus temas se articulan entorno a un concepto que nos dijo nuestra amiga y diseñadora Blanca Pia, de Baselina: ‘La invisibilidad’, lo que no vemos, lo que no queremos ver o lo que directamente se nos oculta. Todo ese cuestionamiento ha dado forma a las canciones. En ellas hablamos de diferentes colectivos, de situaciones sociales, de sensaciones personales ante el entorno que nos rodea, “Ante mí” o ante nosotras es donde pasan todas estas movidas.
“Hablamos de diferentes colectivos, de situaciones sociales, de sensaciones personales ante el entorno que nos rodea”
Ha producido Carlos Manzanares, ¿qué tal os habéis entendido con él?
Carlos es un amor, nos hemos entendido muy bien. El día que lo conocimos hubo feeling y nos ha aportado mucho, tiene mucha sensibilidad musical y un oído increíble. “Ante mí” tiene el sello de Carlos, ha estrujado el sonido al máximo y nos ha hecho atrevernos con cosas nuevas. El proceso ha sido muy intenso, queríamos un trabajo fino y hecho con cariño, del que sentirnos orgullosas. Por otro lado, ambas partes estábamos de curro hasta arriba, y nos hemos ido adaptando a los imprevistos que iban surgiendo, ¡que fueron unos cuantos! (Risas). Estamos súper contentas con el resultado.
Una de las principales novedades es que habéis incorporado el bajo eléctrico a las canciones. ¿A qué se ha debido?
Llevábamos mucho tiempo dándole vueltas, al empezar a tocar en escenarios más grandes queríamos ampliar la gama de sonidos y jugar con los graves. El caminar del bajo nos ponía mucho, la verdad. En el disco ha sido Charli Cuevas el encargado de darle ese caminar y ese rollazo.
¿Sonará también en vuestros conciertos?
Sí, en los conciertos sonará con Vivi Sugar, es la última incorporación. Ella ya ha tocado este verano con nosotras y con su contrabajo, ahora estará dándolo todo con el bajo eléctrico, es una crack como música y persona, estamos muy contentas de hacer equipo con a ella.
Metéis las colaboraciones de Pedro Pastor en “Mira a tu lado” y Balkan Paradise Orquesta en “Rosario Dinamitera”. ¿Lo pedían las canciones?
Lo pedíamos nosotras (risas). Estuvimos mucho tiempo pensando y hablando sobre tener colaboraciones que nos aportaran a los temas. En la canción “Mira a tu lado” dijimos de incluir una voz masculina, buscar un poco de ying y yang para el disco, por el contenido de la letra, y el color de voz Pedro Pastor era perfecto para bordar el tema. Con las Balkan siempre ha habido un amor mutuo muy grande, la canción de “Rosario” hace tiempo que la tocamos, pero queríamos magnificarla y darle un giro, que es el que le han dado las Balkan con los arreglos de Carlos, sumándole fuerza y sabor. Ahora suena de lujo.
Ponéis música a dos poemas de Miguel Hernández, ¿están sus versos más en vigencia que nunca?
Los versos de Miguel Hernández siempre estarán en vigencia. Él venía de un entorno humilde y dio voz a una parte de la sociedad que en ese momento no tenía representación en los entornos artísticos. Hoy, por suerte, tenemos acceso a manifestaciones artísticas mucho más diversificadas, con múltiples posturas e ideales que nos enriquecen, dando cabida a más voces del pueblo.
¿Conocíais la historia de la miliciana “Rosario Dinamitera”?
Sí, es una de esas historias que te dan como fuerza y esperanza. Te hace latente que desde siglos y décadas se trabajaba en busca de una equidad de roles y eso te empuja a seguir haciéndolo. Todavía queda mucho, Rosario es una de esas mujeres que han allanado el camino para las generaciones posteriores, para nosotras.
En “Las tres heridas” mezcláis varios de sus poemas, además del que da título, ¿cómo se construyó?
Hace tiempo, improvisando con los poemas de Miguel Hernández en clave de bulería. Recogen los ecos de esa posguerra, hablan de la muerte, del dolor y del sufrimiento. Recordar que esta oscuridad también forma parte de nosotros nos hace reflexionar nuestro pasado y sobre las acciones futuras.
La presentación oficial en Madrid será en la Caracol. ¿Qué habéis preparado para la ocasión?
Hemos trabajado mucho la puesta en escena. Roger Julià nos ha guiado en la producción del directo, ha sido un reto muy grande y hemos dado toda nuestra energía. Tenemos ganas de mostrar el resultado porque nos ha hecho crecer en el directo.
El tour de vuestro primer disco os llevó a festivales de Hungría y Portugal, entre otros sitios. ¿Repetiréis de nuevo en 2020?
Cara a 2020 se está trabajando muchísimo. Lo que se puede adelantar es que sí haremos conciertos en festivales europeos, pero aún no se puede decir ningún dato de manera oficial.
Agenda
Jueves 21 nov 21.00h
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