(Puedes consultar las fechas de su gira en nuestro país al final de este artículo)
Entendemos que tu carrera se inició con un programa de televisión al que siguieron tus videos. Pero ¿dónde dirías tú que empezó realmente tu carrera?
Bueno, empecé a tocar la guitarra cuando tenía diez años. Vengo de una ciudad bastante pequeña, en el sur de Polonia, y no tenía nada que hacer en el verano de 2010. Mi padre pensó que era una buena idea apuntarme a clases de guitarra, porque uno de sus amigos era profesor, pero no quiso darme clases porque decía que odiaba a los niños. Así que, por casualidad, acabé con otro profesor de guitarra de mi ciudad, que resultó ser fantástico. Aunque era muy excéntrico, me apoyaba mucho, así que fue una gran elección. Con diez años aprendí a tocar la guitarra clásica y hasta los dieciocho o diecinueve seguí estudiando música clásica. Mientras tanto, a los doce años, conocí a un músico español llamado Carlos Piñana, de Murcia. Le gustaba mucho mi forma de tocar la guitarra clásica y encajaba con el estilo flamenco, así que se ofreció a enseñarme guitarra flamenca a través de Skype. Más tarde, por mi cuenta, experimenté con la guitarra acústica. En cuanto a mi carrera profesional, creo que tienes razón. Los talent shows de televisión fueron lo primero que hice, pero durante la pandemia de Covid, la música se convirtió definitivamente en mi trabajo.
Da la impresión de que, en los últimos años, la habilidad instrumental no es un valor determinante para seguir a un artista, pero cuando alguien descubre a un artista con tu talento es imposible no sorprenderse. ¿Crees que el talento musical siempre atraerá a la gente?
¡Oh, gracias! Ahora la competencia es muy fuerte y hay mucha gente que está demostrando su habilidad a través de las redes. Hoy en día, ser bueno técnicamente es algo común, casi todo el mundo lo es porque existen muchos recursos y oportunidades. La parte buena en mi caso, es que el estilo que toco resulta interesante para gente que no es músico. Creo que a la "gente normal" le gusta ver este estilo de tocar la guitarra, porque es una experiencia completamente nueva. Estoy muy orgulloso de mi propio estilo, e Internet se convirtió en un medio para mí, que me permitió conectar con millones de personas que no son músicos, pero quieren experimentar cosas nuevas y entretenerse. Creo que la originalidad es el aspecto número uno para un artista en este momento, no la técnica o su apariencia, porque la gente siempre busca algo nuevo.
"Paco de Lucía es el mejor guitarrista de todos los tiempos"
En “Dragon In Harmony” combinas versiones con temas propios. ¿Qué te gusta de adaptar temas de otros artistas y qué te gusta más de componer los tuyos propios?
Bueno, hacer covers es una parte importante de ser un guitarrista solista, y si consideras el hecho de que hago música instrumental, este es un nicho importante. Aunque mucha gente escucha música clásica o ambiental, la mayoría escucha música con letra. Las canciones instrumentales suelen reservarse para películas, televisión o incluso música de fondo, como cuando vas a un spa, por ejemplo. Así que conectar con la gente a través de la música instrumental, supone un gran reto como artista desconocido. Para mí, los covers son una forma de llenar ese vacío y de llegar a estas personas que me descubren tocando "Carmen" o "Cry Me A River" de Justin Timberlake y piensan "¡Oh, reconozco esta melodía”. Tal vez, cuando escuchan mi versión o ven el vídeo, se dan cuenta de que es algo nuevo y diferente. Incluso si conocen la melodía, no es lo que esperaban. Después empiezan a escuchar las composiciones originales y, con suerte, se acaban convirtiendo en fans. Me encanta hacer arreglos, es una de mis mayores pasiones en la música, especialmente arreglar piezas musicales más complejas como “Monlight Sonata” o algo de Chopin. Para mí, es fenomenal intentar interpretar la pieza entera yo solo y hacer un espectáculo por mi cuenta, así no tengo que depender de nadie más. Es una expresión puramente individual, y espero con ansias seguir creando mi propia música en un futuro. Sigo en esa dirección.
En cuanto a las versiones, le das un toque muy exótico a “Heart-Shaped Box” de Nirvana. ¿Es tu esencia más clara, no crees?
¡Gracias de nuevo! “Heart-Shaped Box” fue una elección interesante para el álbum, porque inicialmente no estaba convencido de que tuviera un lugar en el proyecto. Este disco no es tan hardcore o loco, como algunos de mis arreglos anteriores, es un poco más profundo, oscuro y ambiental. Pero el arreglo de “Heart-Shaped Box” y la canción original suenan bastante locos, aunque sigue siendo oscuro, por supuesto. La forma en que toco la canción es muy “grande”, así que pensé que podría ser excesivo para el álbum, pero pensé que era buena idea incluir algo de rock en el repertorio. Ahora estoy muy feliz con la decisión, porque me han dicho muchas veces que esta canción es la favorita de la gente, lo que me sorprendió al principio. La tocaré en directo por primera vez en mi gira europea, que empieza muy pronto, así que tengo muchas ganas. Este no es mi arreglo más personal, diría que los más largos son mucho más personales. Por ejemplo, la canción de cierre "Requiem”, que tiene más experimentación. Pero sí, "Heart-Shaped Box" es simplemente una pieza de música de guitarra divertida, que suena “grande” y dura.
En el disco es impresionante escucharos a ti y a Tim Henson de Polyphia tocando en un mismo tema, “Classical Dragon”. ¿Pensaste en él desde el principio?
Sí, de hecho escribí “Classical Dragon” para Tim Henson, porque estaba inspirada en Polyphia y quería que él estuviese en el disco. La escribí en 2021, es decir, tres años antes de que saliera el álbum. Durante ese tiempo, el tema pasó por muchos cambios, desde el tempo hasta el espíritu en general. Luego, Tim agregó su propio estilo, volví a introducir cambios y después grabamos el video en Louisiana, lo cual es un gran recuerdo para mí. Me divertí mucho trabajando con él. Es una persona muy humilde e inteligente. La gente no conoce realmente ese lado de él, porque creo que es bastante misterioso en su personaje público. Pero tiene los pies en la tierra, y fue una gran experiencia colaborar. Intercambiamos muchas cosas que realmente valoro y me ayudan a diario en mi carrera. Trabajar con Tim es definitivamente uno de los hitos para mí, y me permitió profundizar aún más en la guitarra.
No conocía a Ichika Nito, pero su forma de tocar me parece muy personal por el sentimiento que transmite. ¿Qué crees que te caracteriza como músico y que puedes complementar cuando trabajas con otros instrumentistas?
Ichika fue la primera persona con la que colaboré. ¿Te lo puedes imaginar? ¡Es una locura que el primero fuera un guitarrista japonés! En 2011-2012 hicimos un video llamado "Acoustic VS Electric", que se hizo bastante popular, así que lo tocamos muchas veces en el escenario.
Para mí, la razón por la que todo funciona tan bien con Ichika es que ocupamos áreas muy diferentes en la guitarra. Él toca muy alto en el clavijero, por lo que su música suele ser muy brillante y con ese “sonido asiático” tan característico. Toca en frecuencias altas, así que cuando toco voces muy bajas, uso percusión o elementos que ocupan la zona media y el área de los bajos, es genial, porque no hay competencia. Los dos tenemos nuestro propio lugar, y funciona a nivel técnico, pero a nivel personal creo que también es una combinación natural, no tenemos que discutir nada. Nos enviamos ideas, lo hacemos y simplemente sale bien. Ichika me envió un mensaje de texto hace unos días con algunas ideas que tenía, y para mí tenía todo el sentido. Es una conexión pura, que va más allá de la distancia que nos separa.
Hay muchos tipos distintos de guitarristas, pero es evidente que el rock tiene muchos nombres legendarios y virtuosos. ¿Podrías citarnos tus referentes?
Pues debo decirte que mi mayor influencia no viene del rock, es del flamenco. Creo que Paco de Lucía es el mejor guitarrista de todos los tiempos, y no solamente por su técnica espectacular, sino porque realmente revolucionó el estilo al llevar el flamenco a personas que nunca habían oído hablar de él, mientras que ahora todo el mundo lo hace. Por supuesto que en España todos lo conocéis, pero me refiero a lugares como Estados Unidos. Él es una de las principales razones por las que el flamenco se convirtió en un estilo de guitarra tan respetado, así que soy un gran fan. Por otro lado, del mundo del rock, el más cercano es Steve Vai. Lo conocí por primera vez en persona en 2023, en su casa de Los Ángeles. Fue una gran quedada. Le puse una demo de “Classical Dragon” y se convirtió en la primera persona en escucharla. También di clases en sus talleres en Florida, en enero de 2024. Es un músico extremadamente sabio, y lo que pasa con la gente como Steve es que están felices de compartir toda la experiencia que tienen, no la esconden. Musicalmente también me encanta que lo dé todo, sin intentar fingir que es alguien que no es. Es un poco como “el estilo Frank Zappa”, donde eres cien por cien tú mismo. Esta es la mayor influencia para mí, la actitud de ser tú mismo que proviene de la música rock en general.
¿Cómo acabaste componiendo música para la serie live action de “One Piece”?¿Eras fan del manga o del anime?
Me contrataron para hacer las guitarras para la serie live action de “One Piece”, porque mis amigas Sonya Belousova y Giona Ostinelli son las principales compositoras de la serie. Son compositoras de bandas sonoras que trabajan en Los Ángeles, y cuando estaban escribiendo la música de “One Piece” pensaron que el personaje Mihawk necesitaba una guitarra que sonase realmente fuerte. Se pusieron en contacto conmigo, y trabajar con Netflix fue un sueño hecho realidad. Se abrió un mundo de posibilidades totalmente nuevo para mí. Aún así, algunas personas piensan que me encanta el anime debido a mi pasión por Japón y también porque sé hablar un poco de japonés. Pero no es así en absoluto, aunque me encanta Studio Ghibli.
Teniendo en cuenta que nos visitas en abril, ¿qué puede esperar el público español de tu show más allá de montones de guitarras?
Sí, daré dos conciertos en España. Es mi primera gira en este país y las entradas para ambas fechas están agotadas, lo que me sorprende y me hace muy feliz a partes iguales. Sobre el show, diría que el público puede esperar originalidad, ya que, como he dicho, se trata de un espectáculo de guitarra atípico, con mucha experimentación y un poco de virtuosismo. La idea es emprender un viaje que realmente abarque muchos géneros y no resulte monótono, así que tocaré mi propia música, arreglos clásicos, rock, metal, electrónica, música latina y quizás un poco de flamenco. Esta gira se basa en descubrir cuánto puede dar de sí un chico tocando su guitarra acústica en el escenario, y haré todo lo posible para que todos pasen una hora y media increíble. ¡No puedo esperar más!
Agenda de conciertos:
Miércoles 16 abr 21.00h 24€
Jueves 17 abr 21.00h 24€
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