No está nada mal tu discografía, ¿no? Doce discos en veinte años es una buena cifra.
Pues no trabajo tanto. Antes hacía un disco cada dieciocho meses ahora cada tres años. Tengo un método de componer durante un tiempo y luego decidir qué temas encajan bien juntos, como si fuera una especie de DJ.
Eres un tipo muy evolutivo. Te imagino constantemente probando cosas nuevas.
De vez en cuando tengo ideas para un disco en mente, da igual si es una bossa nova o algo más folk. A partir de eso simplemente intento llegar a la melodía de una canción, sea el estilo que sea.
Al principio se te asociaba al sonido americana ¿ahora dónde crees que encajas mejor?
Mi agente dice que soy como una isla en medio de la nada (risas).
¿Has buscado la inspiración para este disco en algo en concreto?
He querido volver a mi colección de discos del instituto, que era muy británica. The Cure, Prefab Sprout, Roxy Music… Como los últimos discos han sido muy acústicos he querido hacer algo más trabajado en el estudio.
Me da que en este disco también hay mucha influencia de gente como Leonard Cohen o Howe Gelb...
Sí. De hecho, estuve hablando con Howe sobre el disco “I’m Your Man” hace un año en Valencia. Soy fan de los dos y de su poesía.
Cada vez más artistas de rock se acercan a la electrónica. ¿Hay explicación para eso?
No fue algo premeditado. Mi amigo Daniel Tashian me envió unas pistas como idea y el disco empezó así por su culpa. Supongo que nos cansa estar todo el tiempo rasgando la guitarra. Soy fan de las buenas canciones y me da igual la instrumentación.
¿Podemos llamarlo eclecticismo?
Me gusta probar cosas distintas musicalmente. A veces funciona y a veces no. Ecléctico no sé, pero pop sí.
¿Y cómo llevarás estas canciones al directo?
La verdad es que no me preocupa mucho si una canción funciona o no sólo con guitarra o no, porque en caso de que vea que no funciona, no la toco en directo. Lo que me importa es cómo suena en la grabación.
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