“Con este disco me he desprendido de casi todo en lo referente a la música y a mi persona”

Resulta extraño que un debut pueda ser ya la seña de identidad de un artista, pero este "Canciones de ayer y de hoy" es el compendio perfecto de las cualidades de un Lucas Jesús que se abre paso en este juego con tantas dosis de carácter como de convicción. Tres años han pasado desde su primer destello musical y hoy el donostiarra nos trae un trabajo fácil en su escucha, delicado en su producción y disfrutable en sus contrastes.

¿Quién es Lucas Jesús? ¿Un cantautor moderno? ¿Un rapero del pop? ¿Un escritor de baladas urbanas?
Sobre todo alguien que huye de ser algo concreto y clasificable.

Este nuevo trabajo es la confirmación de un cambio de registro notable con respecto a todo lo que habías hecho anteriormente en la música, ¿cómo ha sido esa evolución?
Bueno, es el primer trabajo que hago solo, por lo que igual este es mi registro original. Solo he tenido que ponerme a componer y producir canciones por mi cuenta.

¿Qué crees que permanece de tu anterior etapa musical y de qué has tenido que desprenderte por el camino?
Me he desprendido de casi todo en lo referente a la música y a la persona, han sido cuatro años de mucho aprendizaje y experimentación. Por ejemplo, ya no tengo una banda y solo yo decido a qué suenan mis canciones.

Han pasado tres años desde que estrenaste ‘Lodo’, parece que te lo has tomado con cierta calma hasta lanzar este trabajo, ¿ha sido algo premeditado?
Creo que hay un ansia generalizada de publicar y hacerse ver, y parece obligatorio que sea de manera constante, con unos tiempos marcados... ¿Un single al mes o desapareces? Yo intento desprenderme de esa presión y alcanzar el rollo que busco. Tener un buen puñado de temas para poder lanzarme y no deshacerme a la vuelta de la esquina. Creo que este disco es una base sólida desde la que partir con mejor ritmo.

Se nota un cambio claro en el mensaje desde las primeras canciones estrenadas hasta las últimas que hemos podido conocer ya en el disco, como un camino desde de lo más oscuro (“Lodo”, “No voy a caer”) hasta lo más luminoso (“Para no pensar”). ¿Cuánto tiene que ver con un proceso vital y cuánto con la necesidad de mostrar un mensaje algo más esperanzador?
Tiene que ver con lo vital y también con la soltura a la hora de escribir. Siempre se dice que cuesta menos escribir bien sobre los palos. Puede que empezara así, escribiendo cosas más jodidas pero, a medida que iba avanzando, pillaba más soltura para escribir sobre otros temas.

“Con la estética te la juegas porque puede generar tanto atracción como rechazo”

De todas las canciones anteriormente editadas sólo “Yo ya” se ha quedado fuera de este debut, ¿ha sido por alguna razón en concreto? 
Al ser un disco tan ecléctico, la escucha completa era muy importante y “Yo Ya” me sacaba de la escucha, no encontré su sitio y la dejé fuera, pero ahí está como single y también sonará en directo.

En el disco podemos escucharte rapeando, navegando en un estilo más melódico, probando con una vertiente flamenca y más de cantautor, ¿se podría decir que has encontrado tu propia identidad y estilo moviéndote por diferentes registros?
Creo que mi identidad siempre ha estado ahí, haciendo lo que me apetece. Aun siendo un álbum con muchos registros, hay una coherencia. La voz es un pegamento entre todas las canciones.

¿En quién te has apoyado en el apartado instrumental y las bases de este trabajo? ¿Cómo suele ser tu proceso creativo y tu implicación en lo que va más allá de las letras?
La producción es algo muy importante en este proyecto porque yo soy el productor. No es solo un proyecto de hacer canciones, aquí la producción también nos cuenta cosas. Y sobre todo en el sonido de la voz, que me obsesiona cada vez más. Casi todo está grabado en casa excepto unas guitarras en El Nido, el estudio de Brian Hunt, donde también se mezcló el disco. Y en concreto J. Limousin se encargó de la producción de “Tu Nombre”.

¿En qué otros trabajos o artistas te has inspirado para este disco? ¿Has notado el peso de intentar ofrecer una apuesta diferenciada en el territorio de la música pop/urbana?
He notado ese peso porque estar al mando de la producción de tus propias canciones es complicado y yo le doy muchas vueltas todo. Pero no he intentado ofrecer algo muy premeditado, de hecho es algo que quiero corregir y empezar a trabajar. Un sonido más pensado, no tan impulsivo. Me he inspirado en cientos de artistas y experiencias, no sabría decir los que más.

“Aun siendo un álbum con muchos registros, hay una coherencia. La voz es un pegamento entre todas las canciones”

¿Cómo surgen las colaboraciones y qué crees que aportan para complementar este debut?
Con todos guardo relación personal y los quiero como personas y admiro como artistas. Han sido cruciales para sentirme arropado y cerrar el disco con ese sentimiento de compañía, que para arrancar un proyecto en solitario con 33 años hay que echarle huevos.

En una de ellas colaboras con J. Limousin, con el que ya habías estado en otros proyectos anteriores, ¿cómo ha sido ese reencuentro musical y enfrentaros a un registro distinto al que habíais trabajado anteriormente?
Jimi es mi colega y tenemos muchos puntos en común en el campo de la producción. Después de cinco años hemos coincidido en la misma ciudad y lo vimos muy claro. Nos juntamos y en un par de días cerramos “Tu Nombre”.

Más allá del aspecto musical, siempre has cuidado mucho la estética de este proyecto, ¿qué importancia le das y cómo crees que acompaña a las canciones?
Es un atajo para que el público entienda antes el personaje, otra forma de diferenciarse aparte de la música. También es un punto más en el que te la juegas porque puede generar tanto atracción como rechazo.

¿Habrá presentación de este trabajo en directo? ¿Cómo tienes pensado defenderlo, en solitario o con acompañamiento en los escenarios?
¡Sí! En un principio mi intención era hacer canciones desde casa y publicarlas sin mover el culo en plan niño rata. Pero terminar el disco ha sido como enchufarse algo y querer salir, tocar y conocer gente. Y sobre todo, creo que estas canciones merecen más vida que la digital. Estoy preparándolo con J. Limousin para arrancar después de publicar mi siguiente trabajo, un EP.