También ha logrado mantenerse conectado con la gente joven, sus letras cada vez impactan más a una generación que el define como existencialista. ¿Qué es El Cuarteto de Nos ahora? Esto nos contó.
El Cuarteto de Nos están girando por nuestro país para presentar su disco del pasado año, “Lámina Once” (Porfiado Records, 22). Después de que ayer actuasen en Valencia, todavía podrás verles hoy en Barcelona (21 junio, Sala Razzmatazz) y Madrid (22 junio, La Riviera).
Tu música a menudo presenta pensamientos profundos y describe personajes de manera única. ¿Podrías hablarnos un poco sobre tu proceso creativo y cómo desarrollas estos personajes en tus canciones?
El storytelling es un elemento esencial en mi música. Me gusta explorar los límites de lo verosímil, creando personajes con los que la gente pueda identificarse de alguna manera. A veces, me inspiro en experiencias personales o en situaciones cotidianas para dar vida a estos personajes en mis canciones. Es un proceso de desglose a partir de un concepto inicial y soy bastante estricto en cuanto a mantenerme fiel a ese concepto. Uno a veces no tiene idea de la cantidad de historias que pueden surgir a través de una sola persona, cada uno es autentico a su manera.
"Es increíble ver cómo hemos evolucionado como banda a lo largo de estos cuarenta años"
Algunos de tus seguidores han notado un acercamiento en tu estilo con el rap. ¿Podrías contarnos más sobre tu gusto por el rap y cómo incorporas elementos de hip hop con una instrumentación más rockera en tu música?
Sí, el rap y el hip hop son géneros que me gustan mucho. Veo en ellos una oportunidad de desarrollar el español y crear personajes de una manera distinta. Mi acercamiento con Eminem tuvo una gran influencia en la forma en como empecé a componer letras. En cuanto a la instrumentación, nos gusta fusionar diferentes estilos en El Cuarteto de Nos. Somos una banda de rock rara, como nos gusta decir, y disfrutamos experimentar con la mezcla de géneros. En ocasiones, incorporamos estribillos pop rock con influencias de hip hop, lo cual nos permite explorar nuevas sonoridades y enriquecer nuestra propuesta musical.
Uno de tus álbumes, “Bipolar” (09), fue considerado una experimentación en términos de fraseo. ¿Podrías hablarnos más sobre esta experiencia y cómo influyó en tu música?
"Bipolar" fue un álbum en el que exploramos diferentes formas estructuras en las canciones. Fue una manera de salirnos de lo convencional y llevar nuestra música por un camino más extraño y particular. Me gusta partir de un concepto sólido y desglosarlo para crear algo nuevo y sorprendente. En ese sentido, “Bipolar” fue una experimentación que nos permitió expandir nuestros límites creativos y explorar nuevos horizontes sonoros.
El álbum más reciente de El Cuarteto de Nos es “Lámina Once”, que fue creado durante la pandemia. ¿Podrías hablarnos un poco sobre la inspiración detrás de estas canciones y cómo la coyuntura actual del mundo sirvió de inspiración?
“Lámina Once” fue una colección de canciones que surgieron durante la pandemia como bien dices. La realidad política y social, la llegada del Papa y las implicancias que tuvo en nuestra región, la soledad y los problemas de coyuntura fueron algunas de las temáticas que exploramos en este álbum. La pandemia hizo que muchas frases que escribía tomaran un nuevo sentido y profundidad. Fue un momento de reflexión y la música se convirtió en un reflejo de un mundo que se volvía más grande de lo que era. Últimamente, como banda estamos abordando temas sobre la salud mental, por eso el título está inspirado en el test de las diez láminas de Rorschach. Nuestro álbum es la lámina que aún estamos por descubrir porque el mundo sigue avanzando en sus cosas buenas, y en sus cosas malas.
¿Qué papel crees que juega la narración en tus canciones y cómo los fanáticos han conectado las diferentes canciones entre sí?
La narración es fundamental en nuestras canciones y esa frase es un reflejo de la trayectoria de la banda y la vida misma. Como artista me interesa mucho quién cuenta la historia y cómo se desarrolla el relato a lo largo de la canción. Creo que nuestros fanáticos han logrado hacer conexiones entre diferentes canciones y, de alguna manera, se concentran en hacer un storytelling propio. Por ejemplo, en canciones como "Buen día Benito” y “Calma Vladimir", hay una conversación entre personajes que invita a reflexionar sobre diversos temas. Es una experiencia en la que los fanáticos pueden sumergirse y encontrar significados más profundos.
"Como músico, siempre he sentido la necesidad de reflejar y cuestionar la realidad que nos rodea a través de mi música"
Uno de tus himnos más conocidos es “Yendo a la casa de Damián”, que se ha convertido en un himno para muchos jóvenes latinoamericanos. ¿Podrías hablarnos un poco sobre la historia detrás de esta canción y cómo se relaciona con la historia del Cuarteto de Nos?
"¿Por qué me cuesta tanto llegar?" es la frase clave de esta canción y es una metáfora de la historia de El Cuarteto de Nos. Es una canción que representa la lucha y los obstáculos que hemos enfrentado a lo largo de nuestra trayectoria. Para muchos jóvenes latinoamericanos, se ha convertido en un himno que refleja sus propias experiencias y sus desafíos para alcanzar sus metas. Es un tema que tiene un significado muy profundo para nosotros y nos alegra ver cómo ha conectado con tantas personas.
Este año marca vuestro cuarenta aniversario desde su formación en 1984. ¿Cómo describirías la evolución de la banda desde sus inicios como un hobby de colegio hasta llegar a donde están ahora? ¿Cómo crees que la interacción de la gente con la tecnología ha influenciado esa evolución?
Es increíble ver cómo hemos evolucionado como banda a lo largo de estos cuarenta años. Comenzamos como un hobby de colegio y, con el tiempo, nos convertimos en una banda con una trayectoria sólida. Creo que la interacción de la gente con la tecnología ha tenido un impacto significativo en nuestra evolución. Nos ha permitido llegar a un público más amplio y experimentar con nuevas formas de comunicación y producción musical. Además, nos ha llevado a reflexionar sobre cómo reaccionamos ante todos estos avances tecnológicos y cómo afectan nuestra psicología y salud mental.
Últimamente abordan temas políticos en forma abstracta. ¿Podrías hablarnos un poco más sobre las implicaciones que la realidad social tiene en tu música?
“Lámina Once” fue un álbum que exploró la realidad política y social en el contexto en el que vivimos. La llegada del Papa, las implicancias que eso tuvo en nuestra región, la soledad y los problemas de coyuntura fueron algunos de los temas que abordamos. Como músico, siempre he sentido la necesidad de reflejar y cuestionar la realidad que nos rodea a través de mi música. La música tiene un poder enorme para transmitir mensajes y generar conciencia sobre los problemas que nos afectan como sociedad.
“Jueves” (19) es un álbum que ha sido descrito como anárquico y sin un hilo conductor claro. ¿Podrías hablarnos más sobre este proyecto?
Es un álbum que rompe con las estructuras convencionales y se inspira en el teatro del absurdo. No sigue un hilo conductor claro y busca desafiar las expectativas del oyente. Me gusta experimentar con diferentes estilos y romper con las reglas establecidas en la música. “Jueves” es un reflejo de esa libertad creativa y del deseo de explorar territorios desconocidos.
Fuera de la música, ¿hay alguna otra área en la que tengas interés o alguna pasión aparte de tu carrera artística?
Tengo un interés y pasión por la ingeniería y las matemáticas. Siempre me ha fascinado el pensamiento lógico y la resolución de problemas. Es un mundo completamente distinto al de la música, pero creo que ambos campos tienen su belleza y desafíos únicos.
¿Qué podemos esperar de esta gira por España?
No esperen nada, así será más fácil sorprenderlos.
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