Bambi

El paso de la adolescencia a la edad adulta temprana atraviesa la composición del presente “Bambi”, el brillante segundo largo de Anxious, punta de lanza de una nueva generación de bandas de rock emotivo. ¿Su disco coming-of-age?

Sabemos que los chicos de Anxious ya llevaban unos cuantos años centrados en la banda cuando salieron a presentar su excelente primer largo, “Little Green House”, lanzado en 2022. Sus vidas giraban alrededor del hardcore punk desde que tenían unos catorce o quince años. Tras empalmar varias giras por todo el mundo, su cantante ha explicado que comenzó a replantearse muchas cosas, empezando por ese modo de vida. Grady Allen tenía entonces veintipocos y quería retomar sus estudios en Boston, sentía que estaba sacrificando demasiadas cosas por tocar con sus cuatro amigos. Con mucha madurez, el resto respetó su decisión y la formación echó el freno de manera amistosa solo dos años después de la publicación de su largo debut. A partir de ese momento, el guitarra y también vocalista Dante Melucci se cargó la banda a la espalda y empezó a escribir nuevas canciones para una posible secuela. El bache interno no duró demasiado. Allen encontró la manera de compaginar sus diferentes intereses y volvió a los ensayos en el sótano de la casita verde que dio título a su debut. La banda ya tenía una buena pila de ideas y bocetos que fueron rematando juntos, repartiéndose las tareas vocales e incluso las letras. Así, entre todos, gestaron el presente “Bambi”, un segundo largo producido por Brett Romnes (Oso Oso, Hot Mulligan, The Movielife), con el que ya habían trabajado en los tres sencillos que sucedieron al debut (“Sunsign”, “Where you been” y “Down, down”).

Lejos de repetir fórmulas o acomodarse, Anxious dieron un paso más allá en busca de nuevas formas de expresarse y ahora entregan un sensacional disco de emo pop catárquico, profundo, expansivo y, al mismo tiempo, terriblemente accesible. El salto cualitativo de la banda puede recordar al de Jimmy Eat World con “Clarity” o, salvando las distancias, al de Death Cab For Cutie con “Transatlanticism”. 

Comparaciones al margen, las melodías pegadizas mandan en un disco sorprendentemente maduro, rico en arreglos y texturas, que arranca con la potencia melódica de “Never Said” y “Bambi’s Theme” e integra en sus poco más de cuarenta minutos de duración un puñado de momentos calmados y preciosistas como “Some Girls” y, sobre todo, “Audrey Go Again”, una canción de desamor abrumadora (“When you left me, I was overwhelmed”).

La banda que completan el batería Jonny Camner, el bajista Sam Allen y el guitarrista Tommy Harte también brilla en piezas de power pop de corte clásico como las infalibles “Tell Me Why” y “Next Big Star” (¿guiño a Alex Chilton y compañía?) y se adentra en el shoegaze actual en la recta final del disco con las curiosas “Jacy” y ‘I’ll be around”, una oda a la amistad que parece inspirada en la crisis temporal que atravesó la propia banda (“And we’ll talk about the situation where we find ourselves this time / Isn’t that special?”).

Menos inmediato que su excelente debut, “Bambi” seguramente adolece de hits capaces de unir grandes audiencias. Lo más parecido sería “Counting Sheep”, un trallazo digno de aparecer en el mítico "Bleed American", con un estribillo que recuerda agradablemente a los mejores Something Corporate y Yellowcard. Poco importa. “Bambi” es un trabajo consistente que merece muchísimo la pena en su conjunto.