Pocas veces acudo al tópico aquel de que las posiciones en la lista no importan en realidad, sino los títulos listados. Pero es que esta vez no me queda otra opción, porque los diez libros musicales que hemos seleccionado realmente valen la pena del primero al último. Algunos nos hablan sobre grandes estrellas, otros sobre estrellas y casi todos de los malos momentos que hay tras la fama. Algunos están escritos por los propios artistas con vocación autobiográfica, otros están firmados por periodistas y alguno es fruto de una o cien conversaciones. Pero todos merecen leerse para entender mejor qué demonios se esconde en la cabeza de los grandes creadores de la música pop o por qué ciertos movimientos musicales fueron tan importantes. Hemos elegido para la primera posición una gran historia del rock gótico porque queremos darle el protagonismo merecido a un género al que no siempre se ha tratado bien. Por lo demás, hay representantes del post-punk, del pop, del riot grrrl... Y eso que fuera de lista quedan otros títulos de evidente interés como “Fe, esperanza y carnicería” (Nick Cave y Seán O’Hagan), “Incomprendidos” (William y Jim Reid), “El Tao de Wu” (RZA), “Los últimos días de EMI” (Emmon Forde), “El nacimiento de Bowie” (Phil Lancaster), “The Blues Brothers” (Daniel de Visé), “Lo roto y lo sagrado” (Alan Light), “La única chica” (Robin Green), “Reverberación” (Keith Blanchard), “Incierto y sinuoso” (Daniel Melero), “George Harrison. Beatle a su pesar” (Philip Norman), “Dirty Deeds” (Mark Evans)... Y rompemos una lanza en favor de dos títulos imprescindibles que se quedaron en tierra de nadie al publicarse al final de 2023. Hablamos de “Una vida sobria para la revolución” de Gabriel Kuhn y “No Binarix. Memorias” de Genesis P. Orridge. Joan S. Luna
1. Temporada de brujas El libro del rock gótico
Cathi Unsworth
Contra
Es la biblia del rock gótico. Por la amplitud de su foco. Por la implicación personal de su autora, que lo vivió de pri- mera mano. Por su erudición, su ironía, su exhaustividad y su tono literario. Por hablar no solo de Joy Division, The Cure, Bauhaus, Lydia Lunch, The Cramps, The Cult, The Sis- ters of Mercy, The Gun Club o Siouxsie and the Banshees, sino también de Cocteau Twins, The Jesus and Mary Chain o Einstürzende Neubauten. Por enhebrar, aunque sea con algunas décadas de demora, la historia definitiva de esa suerte de género no escrito al que casi nadie quiso ligar sus designios tras los estertores del punk. Y por hacerlo reflejando un reverso más tenebroso aún: el gobierno de Margaret Thatcher desde 1979 a 1990. — Carlos Pérez de Ziriza
2. Cruzando los dedos
Miki Berenyi
Contra
Qué gran narradora es Miki Berenyi. Quien fuera una de las dos vocalistas y composito- ras de Lush lo reveló hace dos años en este título que nos llega ahora con una magnífica traducción. Desestructuración familiar, los abusos sexuales, el machismo (y cierto clasis- mo) imperante en la escena brit pop y la com- plicada convivencia en una banda sujeta al escrutinio público y al caprichoso vaivén de las modas son algunas de las temáticas que jalonan este libro. — Carlos Pérez de Ziriza
3. George Michael. Una vida
James Gavin
Libros Cúpula
James Gavin, reconocido autor y periodista que ya ha dejado su sello previamente en otras biografías musicales de artistas de oscuro reverso (Peggy Lee, Lena Horne o Chet Baker), apuesta por llevar a cabo una obra res- petuosa, libre de sensacionalismos y desti- nada a recoger a lo largo de su notoria exten- sión las claves necesarias para que el lector y fan entienda algo mejor las encrucijadas que tenían lugar dentro de esa feroz selva que era la mente de Michael. —fran gonzález
4. Joni Mitchell. Desde ambas caras
Malka Marom
Libros del Kultrum
Malka Marom consigue acertar en el tono, el ritmo de la conversación y en crear un ambiente de confianza mutua (se conocie- ron en 1966 cuando Joni daba sus primeros pasos) con un grado de intimidad máximo, algo que se respira en estas páginas, com- binando la charla con letras de cancio- nes convenientemente insertadas en el momento más oportuno. Un libro que nos acerca a Joni Mitchell y nos ayuda a com- prenderla mejor. — Toni Castarnado
5. Superestrella de las calles: Un año con Lawrence
Will Hodgkinson
Contra
Que el de Lawrence (Felt, Denim...) es uno de los casos más injustos en la historia del pop es algo que más que evidente. El famoso periodista británico Will Hodgkinson es quien acompaña a Lawrence, durante un año, a través de su submundo por Temple Fortune y otras zonas de la ciudad, las cuales fun- cionan como un mapa de la mente y las obse- siones de nuestro protagonista principal, un tipo cuya dieta se reduce a te, galletitas saladas y regaliz. — Marcos Gendre
6. Swans. Sacrificio y trascendencia
Nick Soulsby
Aurora Dorada Ediciones
Si existe un artista radical cuyo universo personal dé para una historia oral de más de cuatrocientas páginas, no les quepa duda que es Michael Gira, uno de los músicos más enigmáticos de la historia del rock. Apenas empezar el libro nos enteramos de que su madre intentó acuchillar a su padre y que su casa ardió una noche en que esta había bebido más de la cuenta. A partir de ahí en- tenderemos que Gira creara una banda como Swans. — Joan S. Luna
7. Por encima de la ciudad, por debajo de las estrellas
Barry Adamson
Liburuak
Esta es otra historia de iniciación a la vida, que se detiene a principios de los noventa. Barry Adamson se ve a sí mismo desde fuera y con lucidez, como si su vida fuera una película. Y lo cierto es que nunca lo tuvo fácil: orígenes humildes, una discondropla- sia que lo lastró de niño, la enfermedad de su hermana y la adicción a las drogas se van interrumpiendo por epifanías musicales hasta convertirse en un nuevo y seductor Barry. — Carlos Pérez de Ziriza
8. Derecho a la fiesta La historia del DIY Sound System
Harry Harrison
Col. Bruxista
“Derecho a la fiesta” relata, en primera persona y desde el punto de vista de uno de sus principales artífices, el nacimiento, desarrollo y posterior difuminación del mo- vimiento DIY Sound System en Reino Unido. Harry Harrison fue, en efecto, uno de aque- llos anárquicos visionarios que decidieron apostar por el poder redentor de la música, en un alarde de pasión, locura y necesidad vital por encontrar la diversión. Honesto y esclarecedor. — Raúl Julián
9. David Bowie me hizo gay
Darryl W. Bullock
M&Cía
Se han publicado y, con total seguridad, se seguirán publicando libros que ver- san alrededor de la música y el colectivo LGBT, pero Darryl W. Bullock firma uno de los mejores que han visto la luz hasta el momento. “David Bowie me hizo gay” está plagado de ejemplos, momentos históri- cos y el análisis necesario para hacernos entender la importancia de cada uno de los pasos dados.
10. Rebel Girl. Mi vida como una feminista punk
Kathleen Hanna
Liburuak
Se han publicado y, con total seguridad, se seguirán publicando libros que ver- san alrededor de la música y el colectivo LGBT, pero Darryl W. Bullock firma uno de los mejores que han visto la luz hasta el momento. “David Bowie me hizo gay” está plagado de ejemplos, momentos históri- cos y el análisis necesario para hacernos entender la importancia de cada uno de los pasos dados. Hay libros dedicados al movimiento riot grrrl y libros que son manifiestos feministas con una base sólida. “Rebel Girl” es ambas cosas, y no podría ser de otra forma, aten- diendo a que es la mismísima Kathleen Han- na, una de las referentes imprescindibles, quien nos narra su despertar a una vida en la música en la que la actitud y el mensaje pueden ser más importantes que todo lo demás. Una chica rebelde y con una cabeza muy bien amueblada. — Mercè Gutiérrez
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