Una cosas son las fronteras geográficas, otras las fronteras mentales y da la sensación que, en lo musical, Madrid no conoce fronteras. Y no porque su influencia –o la de sus modas– pueda influir más lejos de su habitual radio de acción, sino porque no hay tantas bandas y artistas “gatos” como podríamos imaginar. En realidad los hay, y muchos, claro, pero es que los que han instalado su cuartel general en la ciudad viniendo desde otras partes de la geografía estatal son una auténtica legión. Tanto es así que, en muchísimas ocasiones, debemos cerciorarnos del lugar de procedencia de algunos nombres o en qué ciudad están desarrollando su actividad digamos que profesional. Sin ir más lejos, nuestro número uno de la Comunidad son unos mallorquines afincados en la ciudad, Cora Yako, que nos han brindado un disco que bebe del indie rock de los noventa y lo entrelaza con los sonidos actuales. A partir de ahí podríamos hablar de Repion, Maximiliano Calvo, Johnny Garso, GOMZ o Meeky, por solamente citar algunos de nuestros protagonistas de lo mejor de la comunidad venidos desde distintas partes del país para darle más vida todavía a la ciudad.
Ahora bien, aunque hablemos fundamentalmente de Madrid, pensemos que también hay bandas como Veintiuno que agilizan la zona Castilla-La Mancha desde su Toledo natal. De todas formas, en realidad poco importa más allá de nuestra necesidad de enmarcar a artistas en cada una de las ediciones de Mondo Sonoro. Porque si los discos son buenos y nos atrapan, ¿qué más da de dónde vengan? — Joan S. Luna
1.- Cora Yako
Cora Yako
Intromúsica/Altafonte
INDIE ROCK / El segundo álbum de Cora Yako muestra su bien entendida fijación por los noventa, en una obcecación que resulta determinante a la hora de definir perfil y consecuencias de la referencia. “Cora Yako” viene protagonizado por ese indie-pop de guitarras con sa- bor (ya) añejo, que tan bien han sabido entender los madrileños en un total de diez canciones con mayoría de singles en potencia. — Raúl Julián
2.- Rococó
No me sale querer
Autoeditado
EMOCORE / Es más que un simple aterrizaje formal en la escena underground, también es una declaración de intenciones con la que, echando mano de un discurso marcado por el descontento y la desidia, el cuarteto Rococó firma una arrolladora carta de presentación sin peros ni ambages. — Fran González
3.- Bum Motion Club
Claridad y Laureles
Autoeditado
INDIE POP / Tras sus primeros EPs (“Delta” y “Niebla”), el quinteto de Aranjuez Bum Motion Club se decide a debutar propiamente con un maravilloso largo que recoge lo mejor de sus primeros pasos como banda y lo eleva a un siguiente nivel. Un disco cuyo único pero es que tiene fin.— Fran González
4.- Pipiolas
No hay un Dios
Elefant Records
POP / Dos compañeras de clase que, en vez de pintar un cuadro, se pusieron a “monetizar el drama haciendo música”. Y demos gracias que no siguieron el camino de Picasso. En “No hay un Dios” Pipiolas fusionan sonido ochenta con house, rave, pop e incluso chispazos de poesía. — Mara Gómez
5.- Veintiuno
El arte de perder
Warner Music Spain
INDIE / En su cuarto trabajo los toledanos Veintiuno muestran lo que han aprendido durante su trayecto- ria para sortear la mala suerte y aprender de sus derrotas. Y lo han hecho inspirándose en “One Art”, uno de los poemas de Elizabeth Bishop, que describe el significado del arte de perder. — Alejandro Caballero Serrano
6.- Repion
Repion
Mushroom Pillow
ROCK / Las hermanas Iñesta cuentan con un par de trabajos previos, pero “Repion” les define por completo. Una referencia más madura en la que su sonido se materializa en un grunge-pop que acepta comparaciones con Dover y también con Amaral. — Álvaro Tejada
7.- Antifan
La Caída
Sonido Muchacho
POP ROCK / Después de tres años de silencio –fue lanzar el single “Estar triste también es bonito” y desaparecer– vuelven con “La Caída”, un álbum de diez canciones a su gusto. La cosa se podría haber quedado aquí, pero este disco también se ha convertido en una sitcom, un bar y lo que pueda venir. — Eva Sebastián
8.- El Buen Hijo
Viene y va
Sonido Muchacho
POP / Plasma el regustillo a salitre y los paseos de verano con precisión, con un romanticismo lleno de nostalgia y muy bien escrito. Este hijo sigue siendo bueno, pero ya no tan niño. Letras construidas con tacto, mucha introspección e ideas que van más allá de golpes “rápidos y brutales”. — Mara Gómez
9.- Calequi y las Panteras
Mezcla Rica
Altafonte
MESTIZAJE / (Javier) Calequi y las Panteras (Luisa Corral y Laura Revuelta) han llevado su sabor al siguiente nivel con “Mezcla Rica”, su nuevo trabajo. Una travesía plagada de ritmos de todos los colores; vientos y guitarras golosas y mucha, mucha hambre de baile. Y encima todavía gana en los directos. —Mara Gómez
10.- Maximiliano Calvo
El Gallo
Universal
POP ROCK / Argentino madrileño y orgulloso de ambas cosas. Así es y así suena Maximiliano Calvo en las canciones de “El Gallo”, un disco al que le ha dedicado dos años y que es pura nocturnidad hecha canciones –concretamente doce–, aunque empezase a darle forma entre amigos en Asturias. — Adrián Santos
11.-Aiko el Grupo
Me están apuntando con un arma
Elefant Records
INDIE POP / En su segundo disco, Aiko el Grupo exprimen a con- ciencia su pop acelerado sin aparentes complicaciones y que, más en fondo que en formas, exhibe el ramalazo punk de la filosofía DIY. Su mensaje, cargado de acidez, desborda espíritu juvenil para disfrutar y vivir el aquí y el ahora. — Raúl Julián
12.- VVV [Trippin’you]
Vaciador
Helsinkipro
ELECTRÓNICA / El trío mostoleño y neobakala por excelencia nos ofrece un disfrutable paseo entre guiños de compleja compatibilidad y coñas íntimas que pasa por el witch house, el dubstep, el trance y el bakalao, logrando que la euforia compartida sea el mejor adiós posible. — Fran González
13.- Johnny Garso
Espada y rosa hasta que muera
Dale Play/StepRecords
PUNK ROCK / Un renovado verbo, en castellano y libre de están- dares yanquis, le da a Johnny Garso la oportunidad de ganar en autenticidad, credibilidad y emo- ción, logrando un reconocimiento merecidamente más dilatado y extendido. Una visceral entrega en la que el desamor es el prota- gonista. — Fran González
14.- Monteperdido
Daño físico
Sonido Muchacho
INDIE ROCK / Una duración de apenas treinta minutos, cohe- rente con esa inmediatez, desca- ro y urgencia que destilan las canciones del grupo. El combo saca definitivamente pecho con un disco de indie embrutecido a conciencia a base de guita- rrazos y ritmos acelerados con alma punk. — Raúl Julián
15.- Morreo
Alegría
Las Amigas Producciones
POP / El segundo disco de Mo- rreo es un salto hacia la calma, a liberar presiones, a soltar todo lo que cargaban en la mochila y que ya no necesitan. Ahora buscan ser ellos mismos y sobre todo pasarlo lo mejor posible. Apuestan por ampliar todo su universo musical con nuevos sonidos latinos. — Álex Jerez
16.- Featherweight
Ojalá Eternidad
Subterfuge
INDIE ROCK / Con un santo y seña marcado por melodías pegadizas, remembranzas nineties, guita- rras distorsionadas y letras que rezuman pura nostalgia por to- dos sus poros, “Ojalá Eternidad” es exactamente lo que le desea- mos a la carrera y prosperidad de esta prometedora y joven banda madrileña. —Fran González
17.- Fino Oyonarte
Arrecife
Buenaventura
INDIE POP / Fino Oyonarte emprendió un camino íntimo y confesional con su anterior “Sueños y tormentas”, que continúa y expande en su nuevo magnífico álbum. Confiando en su lado más sensible, personal y delicado, se desnuda confiando en una melancolía sabia y serena y en ambientes e instrumentaciones pop. — JC Peña
18.- Tigres Leones
Todo va bien
Sonido Muchacho
POP / Se han convertido en un grupo relativamente clásico, indiscutiblemente encantador y, desde luego, muy querido dentro de la escena patria. Esa despre- juiciada manera de entender el pop sigue resultando bálsamo infalible con el que tintar las grises rutinas existenciales. — Raúl Julián
19.- Havalina
Maquinaria
H.S.C.
ROCK / La banda capitaneada por Manuel Cabezalí (reputado productor) lleva dos décadas –desde la época en la que todavía se hacían llamar Havalina Blu– publicando discos repartidos entre notables y excelentes, obcecada en materializar una obra de forma sólida y fondo ampliamente inquietante. — Raúl Julián
20.- Lusillón
Pensando mucho y mal
Mushroom Pillow
INDIE POP / La madrileña Lucía Juan Casamayor nos ha ido entregando, pasito a pasito, las pistas que nos llevarían hasta su debut formal como Lusillón, un cancionero bonito, romántico y doloroso de diez pistas que van directas a la entraña y que responden al título de “Pensando mucho y mal”. — Fran González
21.- GOMZ
Muriendo en el cielo
Autoeditado
POP / GOMZ, sevillano afincado en Madrid, es mucho más que el compositor de la eurovisiva “Tu canción” . En su carrera en solita- rio muestra una calidez musical preciosa que en este “Muriendo en el cielo” se entrelaza con un suave y sensible registro vocal que atrapa desde la primera escucha. — Ernesto Bruno
22.- Jamie 4 President
It Bites
B-Core
POWER POP / “It Bites” es un disco muy variado, con piezas de puro indie rock fuzzero y otras vesti- das con sintetizadores ochenteros, pero en todo momento pue- des reconocer perfectamente a los Jamie 4 President de siempre. Dicho de otra manera, “It Bites” es el disco que siempre quisieron hacer. — Luis Benavides
23.-Mentira
Nada es para siempre
4 Entertainment & Arts
INDIE / El renacimiento de esta joven banda afincada en Madrid que, tras navegar por distintos estilos y géneros durante estos años, parece que por fin ha encontrado su propio sonido. Y todo apunta a que el indie con tintes de rock tiene las melodías que mejor visten a los temas del grupo. — Alejandro Caballero Serrano
24.- Roldán
Fumarola
El Genio Equivocado
POP / Después de haber parido un disco como “Tus poderes” (20), no estaba nada claro que Roldán pudieran igualar tan excelso nivel de inspiración y originali- dad. Sin embargo, con su nuevo retoño, no sólo han mantenido el pulso creativo de su antecesor, sino que lo han elevado un nivel más arriba. — Marcos Gendre
25.- Meeky
Experiencia Miguel
Buenos Amigos
INDIE ROCK / Un asturiano y un cántabro afincados en Madrid –y músicos de Confeti de Odio– con la vista puesta en el indie rock y el emo anglosajón que, tras una breve etapa en inglés, lanzan un efectivo álbum en castellano que va creciendo con las escuchas a base de canciones frescas y adictivas. —Mercè Gutiérrez
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