¿Quién se acuerda de Aereogramme? La banda escocesa fue durante sus casi diez años de existencia uno de esos perfectos ejemplos de serie media que puede terminar por robarnos el corazón. Como esa chica, no demasiado atractiva en un primer golpe de vista, pero a la que irás descubriendo más y más bonita según vas conociendo y a la que al final terminarás por llevarte al altar… Aereogramme recogían la antorcha de Sunny Day Real Estate desde su Glasgow natal, y llegaron a entregar cuatro álbumes entre el desgarro emo y la furia guitarrera -en ocasiones cercana al metal- de sus vecinos Mogwai. Repasando un poquito en la red la biografía del grupo, me encuentro con que sufrieron un colapso en el periodo que fue del tercer al cuarto álbum cuando Craig B., su cantante, perdió súbitamente la voz, sin duda el elemento más reconocible y el más emotivo también de la banda. Por fortuna y tras escuchar el disco de debut de The Unwinding Hours, está claro que todo aquello quedó en susto pasajero. The Unwinding Hours es el proyecto que en un principio fue en solitario de Craig B. y en el que ha terminado por comprometer a su compañero de fatigas Iain Cook. Desprovisto del andamiaje que rodeaba las canciones de la banda madre, y reduciendo la propuesta a un formato más sereno y desnudo, The Unwinding Hours completan un trabajo que dudo mucho que vaya a despertar demasiada atención ahí fuera, y que sin embargo no he podido parar de escuchar desde que lo colocara en el reproductor hace una semana. Si en el 2010 aún queda algo de lo que significó el emo, para mí está claro que es esto...

Es curioso, porque en realidad nunca he sentido excesiva simpatía por la etiqueta "emo" ni me han conmovido demasiado los nombres de cabecera de un género demasiado impostado, y en ocasiones hasta ridículo en su persecución de la lagrima fácil como para reivindicar sus orígenes hardcore. Con excepciones claro. En su día me enamoré de “In Circles” de SDRE (y quién no ¿eh, compañero de andanzas musicales de la época…?). Terminé de comprender por qué cuando años después asistí al concierto de Jeremy Enigk en Moby Dick, un monstruo que con su actitud y energía tranformó a Madee de meros ejecutores de estilo (cuando ejercieron de teloneros) a banda emocionada y emocionante (cuando pasaron a ejercer de músicos para el de Seattle).

Otro momento que todavía hoy me conmueve profundamente: el “I Found You” de Sensefield. Lo escuché por vez primera en uno de aquellos Cds que se regalaban con la revista Factory y que tantos grupos nos descubrieron a todos. Y años después una persona que no ha dejado de contarme historias maravillosas sobre cómo se desarrolló aquella escena, sobre cómo se vivían en California sus conciertos, o los de Fugazi o Superchunk, me transmitía con sus palabras la energía que la banda era capaz de generar en directo con unos amplificadores a la máxima potencia y el corazón, el suyo y el de sus treinta incondicionales, a punto de explotar… Sensefield también eran grandes, joder…

Y por último una debilidad personal que supongo que pondría de los nervios a los más integristas. Descubrí a The Kissaway Trail hace tres o cuatro años en un festival en Dinamarca, su lugar de origen. Y aunque el comportamiento de sus fans rayaba el fanatismo teen (su imagen de chicos guapos, tan nórdicos y repeinados ellos, ayudaba) me enganché a sus canciones, que ya he asimilado como agridulce banda sonora de un periodo vital muy concreto. Precisamente acaban de publicar su segundo álbum ni más ni menos que con Bella Union / Coop, pero por desgracia se encuentra a años luz de la eufórica emoción que dominaba aquel debut homónimo de 2007…