En próximo enero está previsto el lanzamiento de "Antártida", el primer larga duración de Negroazulado. Los malagueños son fieles a esa marca que forjaron en su primera demo homónima y que conjuga paisajes helados con explosiones de emoción ardiente. Para ello han contado en la producción con el tándem perfecto: Manuel Cabezalí y Paco Loco. El resultado, once cortes que nos presentan ellos mismos. Bienvenidos a la "Antartida".
1.- Invierno
Una de las primeras canciones de la banda. Simple, directa, y con un estribillo desgarrador. Es una súplica al tiempo hecha canción, es la conclusión que sacas cuando las cosas que no puedes controlar están por encima de planes y proyectos de futuro.
2.- Mercurio
Dinámica, potente, sincera y eléctrica, por eso la elegimos como adelanto del disco. A priori podría suscitar que es el típico tema fácil y frío, pero es todo lo contrario: refleja un espíritu de insurrección ante el mundo en que vivimos, y va dedicado a todos los que no saben progresar sin “pisotear la cabeza del vecino”. El tema comienza ya con toda la artillería. En las estrofas las voces y guitarras entran a la espera del bajo y la batería, que vienen a reafirmar el mensaje del estribillo.
3.- Viaje estelar
Riffs de guitarras optimistas y luminosos. Creemos que es una de esas canciones que te atrapa rápido, con un estribillo donde las voces y las guitarras cabalgan juntas. Nos subimos a la nave espacial que nos lleva por un universo intrincado y peligroso hacia nuestro objetivo: un final épico donde el bajo indica la dirección a seguir junto al escuadrón de guitarras, sintes y una batería que hace que lleves el ritmo con movimientos secos de cabeza.
4.- Un Tesoro
Un inicio que se puede silbar enseguida. El sonido claro y sin interferencias, algo entre The New Raemon e Interpol. Creemos que Paco supo enseguida cómo tenía que sonar este tema. Entre guitarras acústicas, líneas de bajo y armonías entre las voces surge un mensaje de lo incondicional, de la poca gente verdaderamente insustituible de tu vida, capaces de devolverte al mundo y bajarte los humos cuando es necesario.
5.- Junto al ciprés
Nunca hablar del rencor fue tan divertido y ruidoso... Ya el comienzo anuncia que algo va a pasar, rompe en el primer estribillo con guitarras precisas y colchones de Nord. La letra en las estrofas hace un recorrido por un paraje imposible, con voces y guitarras que se solapan en una buscando “la luz azul”... Darnos cuenta del gasto de energía inútil que hacemos cuando nos enfrentamos a este sentimiento.
6.- Rey gris
La canción más visceral, orgánica y natural del disco. Llena de subidas y bajadas emocionales, en ocasiones solemne. En el estudio, junto a “El guardián de la Antártida”, fue uno de los momentos de mayor experimentación en cuanto a la producción. La base rítmica no partía de la batería como en los anteriores temas, y eso nos hizo ir por otros caminos. Una combinación de coros y unos acordes simples de piano con el apoyo de algunas guitarras y un base profundo en los estribillos. Queríamos plasmar nuestro lado más intimo y básico. Grabar juntos voz y piano hizo que el tema nos llevase de un lado hacía otro.
7.- Invencibles
Una de nuestras canciones favoritas y que mejor podría representar el estilo y sonido de la banda. Guitarra y voz abren el camino hacía la primera “explosión controlada”, estrofas que hablan de la sensación de poder que te da confiar en alguien y de cómo a veces lo destruimos todo por culpa de nuestros propios fantasmas. Los estribillos son presentados por una melodía de sinte y una guitarra que dobla a la voz. La parte final -en la que la canción se transforma de repente en un pequeño homenaje al primer krautrock- simboliza esa aproximación a la invencibilidad, casi un estado chamánico, un cambio de conciencia.
8.- Pájaro Negro
Un corte del disco bastante oscuro. Una estrofa ambiental y cruda seguida de un estribillo potente y sentimental. Tiene un regusto a Triana que nos gusta mucho. Es la antítesis de “Invencibles”. La traición, desolación y sensación de vacío inundan en el tema. Creemos que el ritmo ternario y los colchones de sintes ambientales magnifican esa sensación casi trágica.
9.- El Guardián de la Antartida
Uno de los momentos del disco para sentarse en el sillón, cerrar los ojos y dejarse llevar. La letra se centra en la importancia del rol social de la mujer, en el instinto primitivo de respeto que sentimos y en no tolerar que ninguna tenga que pasar miedo jamás. La estrofa se desarrolla con sencillez para llegar a un estribillo donde el vibráfono, los sintetizadores y los coros conforman una melodía hipnótica, casi un mantra.
10.- Ciudad mágica
Te mantiene en tensión de principio a fin. Muy noventera, mucha distorsión y las guitarras bien arriba. Las voces siempre están a punto de romperse. La ciudad de la que hablamos es un lugar imaginario donde todo el mundo pudiese tener las mismas oportunidades. El estribillo luminoso y contundente nos dice que puede que estemos cerca de ese sitio... Que quizá estamos a sólo un latido de allí.
11.- Frame
De la nada al todo. “Frame” representa el lamento del fin de algo grande con alguien importante. El bajo va caminando entre densos colchones y melodías de Moog, guitarras y voces mientras la canción se gesta. La segunda estrofa construye una escalera que te lleva a lo más alto del bosque, desde donde todo se ve más claro. Desemboca en un final inesperado y rotundo, con guitarras saturadas, un gran peso en la batería y muchos ambientes. La grabamos a última hora, de forma casi inesperada, y estuvimos todos de acuerdo en que era el sello perfecto para el final del disco.
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